第五百一十六章 给我一首歌的时间（2 / 4）

别很大，祁缘是无比投入，而她却在彻底放空。

投入的唱法感染力更强，放空的唱法则更有后劲，值得反复回味。

申羽桐选择了后者，这也与陈平这首歌不谋而合，这种平静反而赋与了歌曲巨大的张力。

听众沉浸在歌里，仿佛听到了曾经磁带机里循环播放的旋律，他们什么都没想，就如同这首歌一般，放空。

其实之前陈平的几首歌，虽然都有余惟熟悉的部分，但基本跟原作没什么关联，甚至连风格都大相径庭。

但这首歌不同，陈平的同名作跟他记忆中《涛声依旧》所诠释的内核很相近。

旋律和大部分歌词依旧差了十万八千里，但好歹曲风沾了点边，这让余惟相当在意。

你是老乡吗？

陈平：我觉得我是。

余惟也懒得想那么多有的没的，老登都留线索了，肯定不会藏着掖着，自己慢慢解题就是。

到了副歌部分，申羽桐依然保持着那种叙述般的平静，但声音的密度却在悄然增加。

这种密度不是靠唱腔堆砌出来的，而是源于她对歌曲内核的深刻理解。

她明白，这首歌是对过往的接纳，是对遗憾的和解。

听到这余惟已经大致有了眉目，索性直接低下头全身心投入了创作。

是的，比赛已经没有悬念了，申羽桐这首歌有情怀有意境，比起祁缘的90分演唱还要高出一个档次。

她不是在唱歌，她是在造境。

这也就是为什么，很多顶尖的音乐人都是创作者，创作者不需要解读，他们就在里面。

祁缘这类歌手拿到一首歌，第一步永远是解读——歌词什么意思？副歌要爆发还是克制？制作人给的情绪参考是什么？

无论解读做得多好多深，本质仍是站在外面往里看。